中國 b.1965 布面丙烯 2011年作 背簽：2011 張恩利
正簽：2011 恩利 出版：《張恩利》P81，上海美術館。
展覽：張恩利個展，上海美術館，2011年。 100×120 cm. 張恩利，1965年生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學藝術學院，現生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉化，使畫面獲得具體的質感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經驗的體悟，創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度，引發(fā)觀者對“存在”這個命題的不斷思考。
張恩利在世界各地的多個重要機構舉辦過個展，包括龍美術館重慶館（2021）、上海當代藝術博物館（2020）、蘇黎世Hauser & Wirth畫廊（2020）、比利時霍夫肯畫廊（2019）、意大利博爾蓋塞美術館（2019）、上海K11藝術基金會（2019）、英國皇家藝術研究院（2018）、紐約Hauser & Wirth畫廊（2018）、英國Firstsite美術館（2017）、臺北MOCA（2015）、香格納畫廊（2015）、倫敦Hauser & Wirth畫廊（2014）、香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE當代藝術博物館（2013）、倫敦ICA（2013）、上海美術館（2011）、上海民生現代美術館（2010）、Ikon美術館（2009）以及瑞士伯爾尼美術館（2009）等。
張恩利每個階段的作品都獨具風格，但創(chuàng)作的主題或技法上的改變并不突然，而是貫穿其創(chuàng)作風格的自然轉變。他自始至終保持著對人文、日常物、生活、空間的關注。 張恩利的創(chuàng)作生涯始于1990年，每一個階段的創(chuàng)作都有著十多年的沉淀。起創(chuàng)作大致可以分為三個階段：90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫，用表現主義的繪畫語言，描繪了一系列飽含日常情狀的普通人形象;2005年后以蘊含時間痕跡的“容器”為主的靜物繪畫，以及近5年來透析記憶與挖掘潛意識的抽象繪畫。
如果說，張恩利描繪的人物形象展現了向外的人欲;之后對于“物”的描繪，則像是在安頓心馳后的心靈。2005年，張恩利開始萌生“物”的想法，他從早期的具象繪畫轉向描繪熟悉或者尋常的事物—紙箱子、容器、桶、床、煙頭、球、插座，還有粗陋的瓷磚內飾……隨后張恩利開始將對日常物的描繪拓寬至對日?？臻g的描繪，與同時期的“日常物”主題特點一脈相承，這些空間是曾經居住過的公寓、使用過的畫室、長相普遍的廁所、浴室一角?！叭粘Ｎ铩焙汀叭粘？臻g”成為其創(chuàng)作的兩條平行主線。
在日常物這一主題下發(fā)展的高峯時期，張恩利開始將題材轉向更具普遍性的物體。與具象的表現形式不同，在這一轉變時期他采用不同的色塊、形狀、線條、痕跡來直接表現有關顏色、水波、頭發(fā)、一些單純的無形的物理狀態(tài)等等。
本次亮相的《繩》正是2011年這一創(chuàng)作階段的一件佳作，以“物”的主題和“無形”的表現方式連接了日常物時期和以抽象為表現形式的空間繪畫時期。線條與色塊融合于同一平面上，線條橫亙于交融的色塊之上。具體的形象逐漸消失，一個物、一根線都以線條、色彩、塊面和筆觸呈現。主題消解于畫面的結構當中，藝術家的繪畫“痕跡”與“軌跡”成為最直接的表現力，書寫性的氣韻與表現性的質感，逾越“靜物”系列具體的物象空間，基于一種純然的感知重新詮釋繪畫。
在這件作品中，我們也看到了張恩利使用的語言形態(tài)之細膩，畫面色彩簡單，更多的是從局部微小的變化切入。同時也以“曲”“直”兩種形態(tài)表達了藝術家對線的理解：“我一直在研究各種曲線跟人的心理的對應關系，曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關系的。我想用這樣一種所有人都能感受到的方式讓人有直接的反應”。但同時，他的線和抽象的線又是兩種概念，不是虛空的，而是從具體的現實物中找到線的根源，提煉出某種有意味的形式。